Наверное, Товстоноговские постановки произведений Думбадзе сегодня уже можно считать достаточно тусклыми после просмотра спектакля студии Датешидзе. 

Это объясняется тем, что театральная манера купеческого сына и недоучившегося студента, увы, была слишком распространена в царский период, в советское время и сегодня проявляется в бесконечных театральных неурядицах.

Симптоматикой этих недопониманий в театральной компоновке можно считать, что любой спектакль подразумевает строгое деление на Главные роли и второстепенные. А такое деление определяет соответствующий социальный дискомфорт. Равнозначность персонажей в данном спектакле студии Датешидзе по произведениям Думбадзе раскрывает широкую панораму различных характеров. Многокомпонентность позволяет увидеть тщательно составленные мозаичные панно.

Что сегодня не устраивает современного зрителя в прежних спектаклях того же Георгия Товстоногова по книгам Надара Думбадзе? Он всё-таки создавал атмосферу балаганного восприятия, а творческая работа коллектива Кирилла Леонидовича во всей непревзойдённой красоте раскрыла многовековую культуру хорового пения Грузии. Более того, молодые исполнители сами максимально погрузились в освоение этого музыкального наследия.

В спектакле делались попытки проникнуть в хореографические традиции Грузии.

Кроме того, постановка раскрывает глубокие психологические аспекты социальной обстановки в Грузии.

Очевидно, выбор трёх рассказов, разноплановых по ощущениям, сделан актёрским коллективом безошибочно правильно.

Интересно, что некоторые нюансы в этом спектакле были отредактированы по сравнению с текстом Думбадзе.

Приведу такой пример. В постановке рассказа «Бесы» в тексте у Думбадзе бывшая невеста дедушки, то есть бабушка внука, который просит дедушку рассказать легенды, эта бабушка приносит солидный кувшин вина. Актриса, исполняющая роль бабушки, приносит большой поднос с виноградом. Почему такая редакционная поправка, на наш взгляд, сделана правильно?

В советское время так называемый «пьяный бюджет» был важной строкой государственного бюджета, но сегодня? В перерасчёте на многочисленные болезни от алкоголизации населения намного полезнее употреблять виноград в свежем виде.

В спектакле предлагается более правильная трактовка тех текстов, которые были предложены Надаром Думбадзе.

Подкупает глубокое проникновение исполнителей в историческую канву традиций Грузии. И в этом их отношении к освоению литературного материала чувствуется, что участники студии Датешидзе значительно превосходят тот примитивный подход, который был характерен для любителя псевдонимов. Если мы перечитаем страницы Станиславского, где он рассказывает о своей подготовке к роли Отелло? Он рассуждает приблизительно так: «Я пытался освоить повадки дикаря!» Но при этом он даже не задумывался, что Отелло был генералом Венецианской армии, которая наняла его, чтобы он помог венецианцам победить турецкие войска в сражении за остров Кипр.

У самого Станиславского к моменту освоения им роли Отелло было за плечами только три года в гимназии, откуда его отчислили за неуспеваемость. А генеральская должность подразумевает определённый образовательный ценз и административные навыки.

И вот наивный участник домашних спектаклей приклеивает ярлык Отелло, причём вопреки здравому смыслу.

В этом же спектакле студии Датешидзе в каждом слове, жесте, элементе костюма прочитывается глубочайшее уважение к многовековым культурным традициям Грузии.

Более того, эта искренняя заинтересованность актёров постичь культуру Грузии, эта явная заинтересованность передаётся и зрителям.

Говоря об актёрских находках, можно отметить, как мысленно мы анализируем вариационные открытия актёров. Например, смотрим, какие интерпретации открыл бывший исполнитель роли отца Лауры в спектакле «Париж – город возможностей». Или невольно задумываешься, как раскроет себя бабушка Нина, которая ранее исполняла роль Федры. Художник в спектакле про коммунальную квартиру здесь проявил мудрость старца.

Конечно, каскад находок в очередной раз продемонстрировал Александр Денисович, завершая слаженную работу талантливого коллектива.

Как всегда лаконичным и доходчивым было оформление спектакля, что органично подчёркивало общий настрой на достижение означенных целей.

Томановская Валентина Владимировна